Address Is Approximate from The Theory on Vimeo.

What is CUBODO? from cubodo on Vimeo.

Hat sich übrigens ein StartUp-Unternehmen quasi bei mir um die Ecke ausgedacht.

Wie gut ich Vienna Teng in Kombination mit dem Alten Pfandhaus fand, habe ich ja unmittelbar nach dem Konzert im vorigen Jahr beschrieben. Weitere Infos und Möglichkeiten zum reinhören gibts auch unter viennateng.com. Ich kann nur sagen, es lohnt sich und ich bin tieftraurig, das ich da diesmal nicht hinkann.

Update 4. August: Die Karten sind vergeben.

three strikes out feat. didi bruckmayr from mingo.tv on Vimeo.

gefunden via Sevenspatial in Twitter

http://www.youtube.com/watch?v=giOa6i9cXFI

Was MP3-Player angeht, so ist auch die größte Festplatte irgendwann voll. Spätestens wenn ich mir eine neue CD kaufe, kommt man um einen (kombinierten) MP3-CD-Player nicht herum – sonst muss man ständig Daten hin und her transferieren – da ist CD-einlegen doch wesentlich einfacher.

Das war 2002. Eine ganz andere Epoche.

via Northwest Geospatial

Okay, das Stück ist möglicherweise etwas untypisch für die Dame, hat aber Spaß gemacht. Abgesehen davon ist Vienne Teng als Kind taiwanesischer Eltern in San Franzisko (!) geboren und gibt als musikalische Vorbilder unter anderem Simon & Garfunkel an. Da findet sich ja stets ein gewaltiger Schuss Country & Western (“Wir können beides…”).

Gewöhnlich ist Mrs. Teng etwas ruhiger, so die Abteilung Singer/Songwriter und lebt als solche jetzt standesgemäß in New York. Aber bevor ich noch mehr alberne Sachen über Musik schreibe, zur Demonstration besser noch ein Hörbefehl, auch aus dem Konzert im alten Pfandhaus in Köln:

Sichtbar wird, wie dicht das Publikum in dieser Location der Künstlerin auf die Pelle rückt. Das muss man auf der Bühne aushalten wollen und Teng wollte und genoss es wohl auch. Das wurde spätestens bei der Zugabe deutlich, als das Publikum den Chor bildete und Teng zum filmischen Gegenschlag ausholte und ihrerseits die Zuhörer ablichtete (das Filmchen habe ich allerdings noch nicht gefunden):

So, das war nun wirklich unplugged, also insgesamt ein ziemlich intimes Konzert an einem fantastischen Ort. Dass ich Vienna Teng als meinen jüngsten Musiktipp weitergebe, ist inzwischen wahrscheinlich deutlich geworden. Wie begeistert ich bin, wird auch daran deutlich, das ich ausdrücklich auf weiteres Geschwafel verzichte und einfach noch ein Filmchen einbinde. Das Publikum war im wahrsten Sinne des Wortes aufnahmefreudig und die Künstlerin reagiert darauf grundsätzlich recht entspannt. Mal gucken ob Paul Simon das auch so gelassen sieht….

Jaja, die achtziger. Da machte ich gemeinsam mit zahlreichen jungen Damen mit asymetrischer Frisur sowie jungen Herren in Karottenjeans und Dauerwelle Abitur und hatte den Job des Alternativen mit FoKoHila-Schnitt, Wollpulli und Lederweste übernommen. Aber Latin Quarter und die Rainbirds waren so etwas wie der gemeinsame Nenner.

Spätestens in de neunzigern wurde es dann etwas stiller um die Rainbirds, die nach diversen Umbesetzungen aber stetig musizierten, Platten herausbrachten und als Live-Band noch funktionierten und mittlere Hallen füllten, als die Tonträger schon nicht mehr so gefragt waren.

Auch das ist nun wohl für die Sängerin als Solo-Künstlerin vorbei. Der Yard-Club in Köln ist als Ableger der Kantine nicht groß, aber war mit rund 70 Leuten vielleicht zur Hälfte gefüllt. Ich habe allerdings in ganz Köln auch nur ein einziges Plakat für das Konzert gesehen. Anlass der aktuellen Clubtour ist eine im Dezember erschienene neue CD von Katharina Franck. Bereits 2006 hatte sie mit  „First Take, second Skin“ nach langer Pause ein Solo-Album vorgelegt, das in Sound und Stimme relativ nahtlos an Francks Rainbirds-Zeiten anschloss. Das wird mit dem neuen „Standing on the verge of an autobiography“ konsequent fortgesetzt.

Insofern war das gestrige Konzert einerseits eine Reise zurück in die achtziger (vor allem mit Blick aufs Publikum) andererseits aber auch wieder nicht, denn mit ihrer aktuellen Band erweist sich Francks folkig-rockiger Gittarenpop als ziemlich zeitlos. Dazu kommt eine unverändert markante Stimme, die dem Gesamtwerk einen individuellen Stempel aufdrückt. Das ist unterm Strich so emanzipiert und eigen, dass sich Franck es sogar leisten kann eine nahezu unverändert arrangierte Version von „Blueprint“ darzubieten, ohne dass man wirklich sentimental wird. Der Hit fügt sich einfach bruchlos ins Konzertgefüge ein.

Wie sich allerdings fünf hochkarätige Musiker, die zwischendurch mit Akkordeon, Glockenspiel, einem alten Rhodes E-Piano, einer Hammond XB2 -Orgel sowie Vibraphon wunderbar altmodisch Musik machen, bei diesem unverdient niedrigen Zuschauerzuspruch rechnen, ist mir schleierhaft. Franck hat größere Hallen verdient. Aber natürlich habe ich das Konzert in dieser eher intimen Atmosphäre genossen.

P.S.: Nachricht an die alte/neue Heimat: Am 30. Januar 20:30 Uhr in Bremen in der Stauerei.

P.P.S.: Gerade noch eine Kritik zum Tourauftakt in Hamburg gefunden. Treffend.

Gestern war ich nach langer Abstinenz mal wieder in einem ..sagen wir ruhig: Pop-Konzert. Zumindest läuft Ingrid Michaelson unter dieser Bezeichung bei iTunes. Die Dame ist zwar aus New York und 29 Jahre jung, aber irgendwie war dieser kleine Event im Gebäude9 in Köln für mich atmosphärisch ein Trip in die Vergangenheit.

Für Insider sag ich mal: Villa-Konzert.

Knapp 200 Zuhörer in einer ausgedienten Industriearchitektur mit 80er-Jahre Jugendtreff-Charme bei der Innenausstattung ignorierten langjährige Nichtraucherdiskussionen und machten jede Nebelmaschine überflüssig. Dazu kamen noch 20 Minuten Verzögerung gegenüber dem angekündigten Beginn um 21 Uhr. Alles in allem also ein längst verschwunden geglaubtes Biotop, in das ich da hineintauchte.

Aber es hat sich gelohnt. Michaelson gilt ja als das jüngste Wunderkind des Internets: Ihre MySpace-Seite mit selbst aufgenommenen Liedern wird 2006 vom Produzententeam der Serie Greys Anatomie entdeckt und ein erster Song (vier weitere folgen) für den Soundtrack ausgewählt. So entsteht Interesse, Nachfrage und eine CD, die Michaelson im Eigenverlag und -label herausbringt und im eigenen Webstore über 250.000 mal verkauft. Das ist angesichts einer potenziellen Zuhörerschaft von 300 Millionen US-Einwohnern nicht soooo viel, aber ohne Plattenfirma und professionellen Vertrieb ist das wiederum ziemlich viel, zumal ein Großteil des Erlöses so beim Künstler verbleibt. Trotzdem darf die zweite CD in Deutschland ab 15. Dezember Universal herausbringen.

Soviel zum Hintergrund. Zur Musik selbst: Das ist ja irgendwie Geschmackssache. Michaelson verorte ich stilistisch, ziemlich genau in der Mitte zwischen Janis Ian und Tori Amos. Das ist kein Vergleich à la “klingt wie”, sondern in meinen Ohren etwas sehr Eigenes, denn Ian und Amos sind weit voneinander entfernt. Während Ian ihre Folk-Popsongs auf einem traditionellen Fundament von Blues und Country errichtet, ist Amos sehr verspielt-künsterisch und bei aller Lust an immer neuen Rollen auch etwas verkopft. Das ist im Zweifelsfall näher an Bach als an Blues, aber von beiden dann auch wieder weit entfernt. (Man sieht: Musik mit Worten zu beschreiben ist…nunja..kompliziert.)

Lassen wirs dabei: Michaelson macht kleine, unkomliziert daher kommende Folksongs mit Ukulele, Gitarre und Klavier, die irgendwo zwischen eigenwilligem Sound und gefälligem Mainstream changieren. Dazu ist sie zwischen ihren Liedern noch ganz ansteckend lustig und sorgte damit in Köln für einen rundum gelungenen Abend oder wie sie selbst twittert: wonderful cologne show.